Bueno, este tutorial es corto y las imagenes pueden tener algunas fallas por ciertos problemas que experimenté tanto personalmente como con mi laptop. Espero que al menos estos ultimos ya estén bien resueltos

Oyendo las sugerencias de la otra vez, les paso ya la primera parte de las plantas (animales no, porque habran visto que si reunen las piezas del tutorial ya pueden hacerlos).
Empecemos con los árboles frondosos. Lo primero es establecer el temaño de las frondas (conjunto de hojas) y la forma del tronco, lo cual se logra usando los alambres y las bolitas.

Ya que estás ahí empiezas a marcar el espacio del tronco. OJO, del tronco, no de las frondas, ahora verás por qué;ya que lo tengas hecho procede a hacer el contorno de las frondas de manera general, esto lo logras con muchas "w" curveadas y juntas, tal como viste en el tutorial de sombreado.

Bueno, puedes ver que ya casi está y para muchos puede ser el máximo pero NO. Ahora debes entrar a la parte más divertida, delimitar las frondas. Para esto nos basamos en el principio de perspectiva y hacemos las sombras más oscuras entre más cerca, porque en teoría la luz pega más fuerte al estar en contacto con la cuarta pared. Puedes extender las ramas si quieres (yo lo hice en automático, cuando vi lo que hice preferi dejarlo, pero esas ramas de fuera no se ven al final XD). Recuerda hacer lo mismo con las hojas que cubren las ramas, no se te vaya a olvidar.

Ya casi está listo el arbolito feliz ( ) Ahora te falta ponerle detalles al tronco. Para estos detalles tienes que considerar algo muy importante: NUNCA QUIERAS IMITAR UNA TEXTURA al 100% Es complicado y debes haber aprendio a manejar la luz y las sombras con mucha destreza, cosa que ni a mi me sale para enseñar XD Bueno, puedes valerte de estos ejemplos para lograr las texturas que quieras (al menos son las empleadas por mí):
Como ves, en la parte más gruesa he usado líneas más gruesas, lo que implica un mayor tamaño del área, así como grosor (valga la redundancia), mientras que en las ramas largas son líneas más estiradas y en algunos casos son un sombreado en el borde acompañado por líneas horizontales que le dan volumen.
Listo! Ya tienes tu árbol, dale forma a las raíces y disfruta:

Similar con los árboles, secos. Recuerda delimitar la forma del tronco, que es lo primorial.

Posteriormente deberás de irles dando forma y una idea del contraste que has de emplear. Recuerda que los elementos extra también deben de ser colocados.

Listo! haz juegos de luces y sombras, coloca detalles en ciertas áreas y disfruta tu trabajo.

El conjunto de árboles en su gran mayoría son así, la principal característica de cada uno son las hojas, las cuales puedes ver que son como el cabello. No haces una por una, sino que delimitar un conjunto que a su vez a la impresión de ser uno a uno. Los diferentes troncos varían en el sombreado y ese curso ya lo di Pero si aun hay dudas, puedes preguntar

Pasemos a la otra parte. Cómo poner un fondo en los cuadros.
Ok, primero que nada, en el estilo manga (y el manga por antonomasia), no todos los cuadros tienen fondo, lo que se hace es obligar al lector a ubicar a los personajes en dicho escenario, sin necesidad de invertir tiempo extra o arriesgarse a saturar una imagen.
Bueno, para hacerlo más didáctico, tengo este ejemplo con esta viñeta, la cual dejaré sin diálogos.

Puedes ver que lo que se piensa colocar como fondo ya existe desde antes que si quiera estén definidos los personajes. Esa es la clave. ¿Por qué? Porque si lo haces después corres el riesgo de desproporcionar los elementos del fondo debido a que lo que está en primer plano es distractor hasta para tí, por eso es que debes hacerlo antes.

De nuevo ves que se delimita antes el fondo, no enormemente, pero se hace. Esto tiene la finalidad de darte a elegir cuanto del mismo vas a sacrificar por tu personaje y que puedas ocuparte de detallarlo con más calma. Finalmente cuando hayas detallado ambos aspectos puedes ponerle las sombras y detalles necesarios para que tus viñtas tenga una estructura, como lo muestro aquí:

Como puedes ver, todo se realiza en un sólo sitio, en este caso, en el Sea Vulture, un barco que diseñé hace tiempo XD, pero en diferentes lugares del mismo (Cubierta y por lo visto una sala donde conviven todos los personajes... el del sombrero no es mi alter-ego, es un invitado de una historia que nunca vio la luz con el atuendo de mi alter-ego ). No se necesitó mucho, hay fondos, pero no le quitan el punto e enfoque a los demás respecto que tiene la prioridad en cada cuadro.

Manos


Bueno, primero que nada, todo se vuelve a reducir a los alambres, aunque en este caso es recomendable tener una noción del grosor de los dedos, por lo cual primero te recomiendo que hagas la palma de la mano y coloques articulaciones donde consideras a los dedos para tu dibujo.

Tras determinar la ubicación de las articulaciones (Para evitar problemas te recomiendo que veas tus manos mientras dibujas, porque son esas curvas e irregulriades las que le dan la forma al dedo, y esos valles entre cada uno también le dan una forma a la mano de manera importante.Considéralos, aunque en este momento aún puedes cometer mil errores y confirmar tu ibujo, como ves que hago con el mío, al que las flechas señalan todos los cambios hasta ese momento.

Algo importante: No olvides que las rectas NO existen en la naturaleza, y que el pulgar tiene que estar separao pero siguiendo una curva (detalle que omití en el anterior dibujo).

Lo más importante es que antes de remarcar tu revises los detalles de las mano para darte cuenta de donde hay fallas, comparando tu dibujo con tus manos. Poco a poco lo irás logrando hasta arreglar tus detalles

¿Y cómo pongo los dedos en otras posiciones?
Aquí si viene el conjunto de alambritos, deberás decidir cómo acomodar los dedos, valerte del principio de perspectiva y NO FRUSTRARTE. ¿Por qué lo ddigo? Porque es muy común que cuando rellenes a los alambres estos no queden, eso es normal, por eso te recomiendo que hagas el mayor número de arreglos posibles, no temas a equivocarte

Bien, como te decía, recuerda el principio de perspectiva, si la mano va de perfil, recuerda que los dedos índice y medio se ven casi del mismo tamaño, pese a que éste último es más grande. (y por dios, no olvides que son CINCO dedos... a menos que el personaje deba de tener menos ), ya que ese es otro error muy común


Ajá ¿y cómo colocamos la mano en un personaje? Tu siempre haces bolitas o cuadrados!!!
Bien, yo lo hago porque ese es mi estilo (más adelante verás un dibujo con dedos ) y porque sigo siendo algo malo con las manos, pero bueno, te mostraré cómo acomodar en este caso un puño en un dibujo.
Primero que nada, esa bolita debe de ser proporcional al tamaño del brazo (a menos que el personaje requiera una desproporción), después debes de revisar que siga siendo proporcional al mismo miembro ya con su contorno, como ocurre con el dibujo.


Después de esto, debes de empezar a definir qué son los dedos, recuerda que el pulgar puede estar por dentro o por fuera del puño, eso es pimportante que lo tengas en mente.
Y ya para finalizar recuerda que los dedos que más se van a ver son el índice y el pulgar, así que defínelos más o dibújalos sólo a ellos, los demás deben estar, aunque valiéndote de trucos de perspectiva y sombras para hacer creer que están ahí... aunque no los hayas hecho, perezos@


Cuando aprendas a manejar bien la perspectiva, podrás manejar bien las manos, porque son un elemento del cuerpo que depende mucho de ella y francamente, un dibujo humano con las manos mal dibujadas pierde su valor, pues hace que la vista se dirija de inmediato hacia ese error y en vez de que el espectador vea el dibujo, sólo le buscará mas errores.

Ahora dame tu dinero

Bueno, ya para terminar les paso más texturas, por si quieren aplicarlas a sus dibujos o historietas estlo manga


Las curvas suaves pero marcadas con un grado distinto de oscuridad ayudan a dar volumen, forma y sentido a un cabello. Las líneas gruesas rectas, intercaladas con las más finas que no salen de las orillas y un centro más o menos limpio, dan la apariencia de madera. Las sombras del lápiz, colocado con la punta de forma horizontal en ciertas partes y luego con el dedo dispersar el grafito (difuminando), logras una imagen estilo mármol, perfecta apra ciertos edificios o partes de ellos, incluso nubes o humo, si los miras bien. Y la última de este cuadro es la que vieron en el moco que dibujé sobre una patineta: Son líneas gruesas que an la sensación de viscocidad y un par de burbujas que demuestran lo traslúcido del fluído y especialmente,que se mueve.



Aquí ves la imagen clasica de los ladrilos No puedodecir más XD sólo que si quieres darle más realismo, coloca un sombreado de puntos en las partes más sobresalientes tanto del cemento como de los ladrillos, pero sin exagerar, asi lograrás un mejor acabado y un efecto de viejo envidiable
La segunda imagen es un cristal viejo. Esas rayas son usadas desde hace mucho para señalar que es un vidrio lejano, puedes hacer un difuminado en la aprte de atrás aprovechando el recurso de laperspectiva para hacer ver... digamos... una conversación en un eddificio vista desde arriba.
La tercera es la madera como tal, pero más rústica que las tablas anteriores y con el clásico ojo. Las líneas deben de ser irregulares, puedes mezclar varios grosoera de línea para lograr un acabado mejor, recuerda que sólo las líneas grandes siguen la siulueta del ojo, pero las demás terminan poco antes.

¿Qué tal? ¿Les gustó?

Bueno, la verdad estaba renuente a hacer este tutorial de monstruos, po lo que solo les mostraré lo básico, es decir, cómo hacer para darle forma a un personaje por medio de los alambres.
¿Por que? bueno, los monstruos normalmente son creaciones personales, el reflejo más puro del pensamiento individual plasmado en forma de una criatura desconcertante y darte instrucciones de cómo hacerlo es como querer imponer mi visión a la tuya.
Bueno, hemos de comenzar:

Para hacer un monstruo, cualquiera que sea, necesitas tener un armazón como este de los alambres o uno de figuras geométricas, con el cual vas a delimitar la forma y la apariencia del monstruo, en este caso, la cabeza.
Delimita lo que vayas a utilizar de mr. Wire Man y ve restando impotancia a lo que no te sirva del mismo (en la segunda y tercera imagen no se ve muy claro por aquello del remarcado, pero date cuenta que ya empiezo a agregarle características de monstruo).
En la cuarta imagen ya se notan más las características del monstruo y el por qué de haber dejado el círculo de la cabeza humana (lo interesante es que TODO el dibujo vino de una cabeza humana). Si notas bien, prácticamente puedes poner los ojos del monstruo donde van los ojos normales, aunque algo curioso es que la ubicación de estos a a variar según tu idea de lo que es aterrador o imponente. En mi caso, siempre he sido de la idea de dos ojos pequeños y blancos juntos y muy cerca de la boca, que enfatizan la agresividad, pero dependerá de ti.
Ya en el último dibujo puedes ver que se desechó lo que no servía del humano y se hizo enfoque a los rasgos monstruosos, además de limpiar el dibujo.
Finalmente, tu cabeza de monstruo puede estar dentro de un cuerpo, cosa que veremos más adelante y quedar así:


¿Otro ejemplo? Con gusto.


Mira que volvemos al cráneo de Mr. Wire, pero ahora lo tenemos de perfil. Para este caso, se omite la barbilla y se alarga la nariz de manera exagerada y con un círculo al final, como puedes ver en la segunda y tercera imagen del cuadro.
Comienzas definiendo la parte superior de tu monstruos, en este caso, porque es un cocodrilo y tiene escamas gruesas en la parte trasera del cuello, los cuales vale la pena enfocar desde un principio, pues algo que caracteriza a los reptiles es la cantidad de detalles en la cabeza, así que debes delimitar desde un principio tu espacio de trabajo.
Finalmente acabaste el controno. Ya vemos que el monstruo tiene cabeza de cocodrilo (Un detalle curioso; las mandíbulas de los cocodrilos tienen una forma particular que hace parecer que sonríen cuando tienen la boca cerrada... recuérdalo si lo ves muy risueño ).
Detalle el área de los ojos y los dientes, éstos son los que harán que tu cocodrilo no parezca haber fumado un porro antes de ser dibujado. Para el hocico, puees ver que la parte inferior está reducida, eso es bueno, dado que la parte superior es más vistosa a la hora de dibujar.
Finalmente termina el detallado de tu dibujo agregando los elementos que consideres necesarios para hacerlo imponente, cómico o lo que sea que quieras que represente

Pero aquí no acaba la cosa (es más, acaba de empezar):

puedes ver cómo un sombreado y unas pupilas influyen en la imponenecia de tu, unos ojos dibujados con las clásicas curvas que le dan una apariencia de enojo o maldad, puede volverse más agradable a la vista con pupilas y más imponenete sin ellas, como puedes ver en este ejemplo.
Una manera más sencilla de darlo a entender es viendo a los ojos de Shredder de las tortugas ninja de 1987 y las del 2010, las pupilas definen si eres un malo cómico o un malo malote


Finalmente el sombreado define cuanta importancia y fuerza tiene el personaje.
Mira las diferencias y definelo tu mism@.

Ahora, no sólo de monstruos vive el hombre ¿Que tal unos furries? bueno.
Primero que nada, un furry es un animal humanizado o un humano animalizado, los más comunes en el estilo manga (y los clichés más grandes jamás creados en Japón) son las chicas gato.
Para este tipo de furries tan frecuentes en shojo,shonen y hentai ( ), no hay gran ciencia. Básicamente le pones orejas y cola (caricaturizadas) de un animal, de preferencia mamífero, para hacer la relación más fuerte con tus lectores y le dar al personaje una personalidad relativa al animal que escogiste. Son un recurso muy común del principiante (mas que del amateur) aunque todo el mundo acaba cayendo en la tentación de este cliché tarde o temprano...
Bueno, te muestro en este caso mi furry-edecán, la chica conejo

Bueno, como era de esperarse, algunos de los animales már recurridos son:
Oso. Animal imponente pero muy hogareño, que vive lejos del mundo y le preocupa poco lo que pasa a su alreedor, sin embargo protege su comida y a su familia, teniendo una agresividad innata al momento.
Ratón. Animal pequeño y tímido, los ratones son más trabajadores pero menos fuertes, contrario al oso, eldiseño de una chica ratón va muy de la mano con la chica gato como pareja cómica y como un a acompañante de protagonistas , a la cual se le ponene detalles muy monos cuando tiene miedo.
Conejo. animal sereno y sarcástico (Bugs Bunny ees su mejor representante). En una chica, es una persona coqueta e inteligente, normalmente bscando rivalizar con las gato tantoe n popularidad como a nivel de personajes.
Gato. Aimal huraño y altanero. una chica gato normalmente es extrovertida (como si a un niño hiperactivo le dieras café negro y anfetaminas) y alocada. Hacen buena pareja con las ratón y son risueñas.

Hay más, pero como lo dije, son un poquito cliché y bueno... siempre es bueno intentar tus propios personajes... Es ususal en algunos casos (Como Felicia de Darkstalkers), poner las manos y los pies de animal, aunque esto no es tan común como sólo orejas y cola. También se colocan en varones, aunque normalmente hay que hacerlos monos (un ejemplo de eso es Loveles... ) Porque si no, puede ser un pequeño desastre



En varones es más comun sólo darles la apariecia fuerte, por lo que se usa más una apariencia de centauro (no me refiero en general al monstruo mitológico como a su equeleto de alambres), donde la parte baja es de animal y la alta (con excepciones en brazos y cabeza), de animal.

Sin embargo, puedes tomarte literal el centauro y hacer creaciones como el mantis que está algunos tutoriales atrás.

Aquí puedes valerte del armazón y los consejos de cómo crear un monstruo partiendo de una figura humana que vimos unas líneas arriba. Puedes usar otros animales de inspiración, igual que con las chicas, no necesitas que sea un mamfero



Recuerda que no te tienes que limitar sólo a lo que te digo yo, experimenta y practica, que eso es muy importante

Los otros furries y monstruos lindos los dejo pendientes porque encesitan su propia revisión.

¿Cuantas veces nos ha pasado que nos preguntamos por qué diablos siempre Oda hace un cuadrote para presentar a un personaje o mostrar un elemento?
Bueno, eso es debido a lo que llamaremos énfasis en la viñeta.
Es básicamente usar un gran espacio para mostrar a un persona o una situación cuya importancia es corta o limitada a ciertas situaciones (Como digamos... un villano de saga tipo OP )
supongamos que un dia ves una imagen así:

¿Qué diablos significa? ¿por que hay tres aparatos flotando? ¿que tiene que ver la chica amarrada del fondo?
Bueno, lo único que sabemos es que algo tiene que ver con el tipo que está sonriendo con un sombrero de pirata ¿no? bueno, eso es porque se puso énfasis con las líneas en la viñeta para que él la adquiriera, además de que posbilemente esté relacionado con los elementos de la misma, aunque no sepamos para qué.
A ver, veamos de nuevo:

Ah! es el malo de la histpria! secuestró a una chica y por eso está en el fondo! y al parecer le interesa lo que se ve en el cuadro de arriba a la izquierda!!!
Observa que la escene es exactamente la misma, sólo que ahora sabemos que el tipoestá en una especie de robot a vapor, que quiere el brazo robot de la esquina y que está hablando (perdonen pero al comprimir la imagen para subirla no se guardaron los bocadillos ) de los otros dos objetos con las personas en primer plano!.
Posiblemente este personaje no aparezca más allá de estas viñetas, así que ahora lo conocemos, sabemos lo que tiene y tiene una oportunidad de lucir imponenete, intimidador o sólo de cuerpo (¿eso se puede llamar cuerpo ? ) entero, dado que no es como los protagonistas, a los que puedes desarrollar más con el paso ddel tiempo.
Ahora veamos una situación:


Hay algo en el globo! o quizá alguien! y el globo está encima de la ciudad sumergida en la niebla!
La importancia del globo en dicha escena es vital, por eso se le da su enfoque con las líneas , para resaltar lo mismo. Posteriormente puedes usar las líenas para dar dinamismo, po lo que debes ddecidir cómo has de acomodar las mismas.

Esto es de vital importancia para un buen desarrollo de la historia. Un mal enfoque en las viñetas puede echar a perder la mejor historia, más lo quieres un shonen.
Debes de reconocer lo ue es más importante de cada capítulo o de la historia en general y eso inicia desde el guión:

No es lo mismo esto

Página 5. Cuadro 1.
Aparece el globo a mitad de la ciudad y se dirige a los protagonistas.

a esto:

Página 5. Cuadro 1.
El globo, algo ladeado se encuentra en la ciudad, se enfoca al globo mientras algunos edificios se notan sobresaliendo entre la niebla. En una dde las ventanas del globo se notan dos siluetas.

En ambos se da a entender que el globo fue descrito en otra oasión, pero que es de vital importancia definirlo en el mayor plano y hacerlo notar.

Ahora puedes hacer el ejercicio y ver los dos guiones y cual se adapta más a lo plasmado. Ese es el chiste del guión y para que veas por qué es importante ser específico
Incluso debes dde revisar la dirección de las líneas, ya que si te das cuenta, si usáramos el primer guión, las líneas deberían ir hacia el otro lado.

Enfoca a tus personajes y a tus situaciones desde el guón y dales forma de manera acorde a lo que originalmente quisiste plasmar. Puedes cambiar ciertas cosas, pero recuera apegarte a tu historia.

En realidad no quería hacer este tutorial, principalmente porque ya está en la primera parte del mismo, en la sección de los pasos previos, pero vi que alguien abrió un tema de eso quiero tener las bases llenas
Bueno, para empezar, debes de haber descrito físicamente a tu personaje en un script previo, te recuerdo que esto es porque nunca sabes si realmente lo podrás hacer todo tú o necesitarás colaboradores que te echen la mano y como no son tu, necesitarán un apoyo literario.

Samedi, la serpiente vudú.
[i]una serpiente de color verde oscuro, con franjas grusas que simulan ser una sola en buena aprte del cuerpo. Tiene sobre su cabeza una calavera perteneciente a un animal extraño, de tamaño adecuado para su cabeza recargada sobre su cuerpo, pero se zafa al moverse, sobre la calavera lleva ddos plumas de color claro, así como un listón de color en la base de la copa.
No se le ven los ojos dentro de la calavera y es de tamaño grande, estando casi siempre en formas serpenteantes.
[/i]

Te preguntarás ¿y por qué los colores? bueno, en algunos casos puedes desde ya tener una imagen de qué es lo quee quieres, contando cómo han de verse si haes un colorspread también y porque si tu comic tiene suficiente éxito y quieren hacerte un homenajillo de parte de tus lectores, más te vale tener una idea clara de ellos.
en este caso, tomaremos a este personaje:

Pero bueno, hora aquí viene la parte importante: No importa cuan imponente dibujes al personaje con un fondo blanco, lo más importante es que caracterices al personaje basándote en varias referencias y no queriendo plagiar a alguna.
Debes tomar un buen par de libros y comics (OJO: no mangas ¿por que? porque tu objetivo es un comic estilo manga enfocado a gente que gusta del manga; es posible que si te inspiras en un personaje de manga acabes haciéndolo más parecido a otro que ni conocías que con inspiraciones de otros medios. Recuerda que el chiste es que no parezca que plagias.
Cuando escribas la caracterización psicológica de los personajes, deberás de enunciar sus ademanes, el estado de ánimo ddel personaje, cómo éste va a interactuar con los demás personajes y la forma en la que él ve a su mundo.

OJO: esto no es una ficha técnica, no hables de su pasado ni de su rol (es decir, aún no puedes decir que fulanito ees el villano y si lo haces y dices pr qué en la caracterización, te puedo apostar a que cometerás uno de los errores más grande del dibujante amateur: EXPOSICIÓN.
Nunca quieras mostrar todo el pasado y los motivos de un personaje, eso es aburrido y molesto. Rápido viene a la mente Batman y acabas sacando de contexto la historia. Los flashback son buenos cuando ya estableciste la historia y haciéndolos de forma inteligente, no a lo obvio y de un jalón.

Por ejemplo, siguiendo el ejemplo de Samedi:

Es un personaje socarrón, que disfruta burlándose de las personas, siempre sonriente cuando se trata de seducir a sus víctimas, tiene la costumbre de ser cínico y responder con retórica a las preguntas de sus víctimas y adversarios.
Su oficio es cumplir deseos a las personas a cambio dde sus almas, pero realmente trata dde disuadir a sus "clientes" cada vez que les ofrece sus servicios, sólo que al hacerlo, se burla, dando la apariencia de que el truco está en no hacerle caso.
Si bien normalmente sólo se mueve de un lugar a otro, al enojarse e invocar a su sombre, su voz se hace más fuerte y su iscurso más agresivo, siendo acompañada por est misma haciendo pantomimas.
Cada que está solo se pregunta por su trabajo, por su colección de almas. incluso las libera temporalmente para tener un diálogo con el alma asustada.

No digas solamente "Es como Zoro" porque entonces tu "como" desaparece mejor debería decir: "Es Zoro". Ya spe que no ha de gustarte escribir, pero en este caso es necesario, si no lo haces, te puedes ir por la tangente y alrato estancar a tus personajes.
Para eso vemos una imagen como esta, donde charla con su víctima aerrorizada, Mira la imagen mientras lees su caracterización psicológica y observa cuan coherente es el dibujo a lo descrito, y sin leer lo escrito puedes ver que aún así aparenta algo similar al personaje que tratamos de describir:

Como verás no habla nunca de qué lo orilla a hacer lo que hace, ni por qué es como es, sólo te explica cómo es y qué hace.

Y listo, ya tienes desarrollado a un personaje.

¿Como ? ¿Tan corto? Es que ese era mi punto!!! No hay una fórmula mágica para hacerlo, dotar a tus personajes de personalidad requiere de inspiración (tema ya visto) y muchas referencias, por ejemplo; por si no te diste cuenta, la descripción puede aplicarse a la suma del Dr. Facilier de La Princesa y el sapo, úrsula, la buja de La Sirenita, mas el Dr. Gregory House y The Joker, con un pequeño toque de la serpiente Kaa, del libro de la selva. No es un personaje 100% original si lo qquieres ver así, pero tambén es cierto que en realidad no hace todo lo que hacen los personajes de inspiración, ni ellos hacen lo que hace Samedi y ese es el punto.

Bueno, comenzamos con los "peludos" y un poco de por qué dividí el tema en dos:
Los furries son una derivación del dibujo, principalmente se enfoca en ilustraciones y es raro verlos en acción en esta década, sin embargo, en los noventas tuvieron un "boom" enorme, con personajes como las tortugas ninja (ok, no son peluas, pero en general es cualquier animal humanizado), lo motorratones de marte, Space Jam y la inclusión de Lola Bunny, Sonic el Erizo (que verán es una parte fundamental de esto) y otros. Se humanizó animales como Lola Bunny, que a diferencia de Bugs o Porky, estaba enfocado en resaltar los caracteres sexuales humanos en ellos y aparecieron personajes como Sonic, que estilizan al furry y le dan ese sentido caricaturesco que puede variar de contexto (otra vez, con las dos primeras dos series animadas de Sonic puedes ver eso).
Si analizas, en el tutorial pasado me enfoqué en poner orejas y cosas así a un personaje más humanoide (furries estilo lola bunny) y esta vez, vamos con los estilo Sonic... Puede que mi trazo se vea horrendo aquí, los furries de este estilo nunca han sido mi fuerte

Bueno, primero que nada podemos ver esta diferenciación entre los tipos de personajes, podemos ver la diferencia entre un humano, un chibi y un furry; en este caso es el personaje que una vez me pidió Javisba. Si te as cuenta, la fisionomía de estos furries es más parecida a la de los chibis que a la de los humanos, aunque sin los rasgos "lindos" que caracterizan a éstos :

Notarás que la cabeza es aún más grande y son más expresivos que los chibi, esa es una de sus mayores diferencias. Otra es el sentido; por lo regular un chibi es lindo y ya, un furry puede ser malvado o malicioso (como nuestro gato mago).

Ahora, entre los furries y monstruos hay también una serie de diferencias; una chica furry humanoide tiene el curpo con proporción, a lo mucho las orejas y los pies o manos son más grandes, una furry estilo sonic es más caricaturizada y exagerada (tomamos de referencia a Sally Acorn, la madre de todos los furries.. luego verás por qué), mientras que un monstruo es menos 2normal" pero puede conservar ciertos caracteres de un determinado animal.

Bueno, comencemos a dibujar a un Furry en este sentico caricaturezco; primero que nada, tienes que usar un modelo de alambres de chibi o de niño, en este caso, voy a usar el segundo, más que anda por comodidad.

Puedes notar que en general se sigue el concepto del niño o del chibi; rellenas los alambres para que se vea volumen en su cuerpo, sin embargo, a la hora de hacer el rostro es donde la cosa se pone cachetona (literalmente )

El cráneo ocupará el espacio de la nariz, observa cómo lo vamos a aprovechar para hacer el rostro. Sobre el cráneo es que vamos a colocar los ojos y las orejas, de forma que la cbeza es más grande que de costumbre. Las mejillas deben de crearse como dóvalos horizontales (o uno horizontal grande) y de preferencia no deben de sobrepasar el espacio del cráneo original del alambre.

Aquí muestro por qué odio hacer furries Colocas los ojos en la forma que aparecen descritos aquí o como un Yoshi (que es igual pero cerrando los óvalos) y colocas las pupilas; es muy obvio que no se necesitan tanto las líneas de posición para los ojos y boca, dado que eso lo hace el círculo del cráneo.... practica para que no tengan caras de psicópata como los mios
Sin embargo, acá te paso un tip: Todos los furries de este estilo acaban basados en personajes como Sonic o Sally Acorn, cuyo rostro se usa en furries humanoides también; En sitios como Deviant Art existen plantillas gratuitas para que practiques más cómo@ si se te dificulta mucho, aunque si las usas, recuerda darle el crédito a su autor original

Los monstruos lindos son... cómo decirlo... igual que los monstruos normales, obedecen más a tu creatividad que a mi criterio y no te pienso adoctrinar con eso de un estilo, así que sólo te darpe algunos tips, amo hacer monstruos, pero aquí es donde puedes comenzar a definir tu estilo; monstruos.

El rostro de un monstruo normal y uno lindo tiene diferentes formas por una razón; uno busca lucir imponente o atemorizante, mientras que el otro busca que tú generes una empatía con él. Un ejemplo es la cara con la boca abierta.

Puedes notar que en el primer ejemplo los ojos son muy pequeños (incluso, ni se ven) y la boca abierta por sí misma tiene un ángulo muy marcado, así como un largo mayor; esto es con el fin de que el personaje, al verte de frente, genere la imagen de un depredador, y si a eso le sumas los dientes desordenados y la boca... trata de amenazarte aunque parece sonreír.
El otro personaje tiene ojos grandes y un poco más separados. Esto es porque debes tomar de referencia el rostro de un bebé o un cachorrito (grandes y hacia enfrente), con una boca más ancha que larga y un número de dientes menor; el ejemplo más grande de eso es Domo-kun , aunque no es es único personaje.

Los ojos son de vital importancia. Si le pones mucho brillo, lucen tiernos, pero si les quitas las pupilas, son imponentes, esa es la clave principal del personaje. Checa estos ojos y dime que te viene a la mente al notarlos.


Para hacer el cuerpo...no necesitas más que unas dosis de creatividad En este caso vamos a hacer una versión más "cute" del monstruo de la introducción; para eso vamos primero a dibujar un par de figuras geométricas que le van a hacer de cuerpo en general y definimos el espacio para el rostro (o rostros... uno nunca sabe ), así como delimitar la forma de los pies y la ubicación de las manos, para este caso me basé un poco más en Kirby, como verás.


Finalmente, según tus gustos debes de redondear o afilar las líneas de sus partes corporales, de forma que se adecúe a tu visión. Como última parte, debes de ponerle un rostro lindo que cumpla con los requisitos antes citados, esto se debe a que las reacciones que generan son instintivas, no creadas por la sociedad (si ves a un bichote que te pela los dientes, abre la boca como para comerte y tiene un par de ojillos brillantes, te intimida más que una cosa con ojos enormes y llenos de luz, con boca abierta como si fuera forzada... que parece que es un tipo de monstruo tsundere o que oculta lo lindo tras la máscara de ser malo.. que vendría siendo lo mismo )
Hablando de caras:

Obvio, sólo son algunas y dependen del contexto, pero pasa esta década este tipo de rostros son los más lindos, ojos enormes como se definió hace rato y la boca con curvas o ángulos que aparentan una sonrisa.

igualmente con las texturas. Los personajes no deben estar muy detallados si son mosntruos lindos, principalmente porque mucho detalle distrae la vista y recuerda que el sombreado en extremo sirve para hacer a un personaje imponente o amenazante también.




Bien, hasta aquí los monstruos y furries, ahora vienen los animales realistas.
¿Realistas? Sí, el estilo manga no es famoso por su realismo extremo a la hora de diseñar animales ¿sabes? La idea es seguir el ejemplo de "esto no es una pipa" de Magritte y hacer la imagen de un caballo, oso, serpiente o gato, sin hacer necesariamente uno de éstos.

El primero de ellos es la serpiente.



Lo primero es pensar en qué tipo de serpiente quieres (una delgada como Leptophis mexicanus o una gruesa como Boa constrictor imperator ) y reducir tu dibujo a alambres y bolas con esta idea en mente. Para nuestro caso, la dibujaremos sobre un tronco. Rellenamos a la serpiente con cuidado de n cagarla con la perspectiva al ocultarse los extremos del cuerpo detrás del tronco (para lo cual te recuerdo hacer el esqueleto como si el tronco fuera transparente.. por más feo que se vea XD ). Recuerda que para un dibujo como la tercer imagen debes de previsualizar principalmente cómose oculta el cuello y el cuerpo inmediato a éste, lo demás puedes ponerlo después respetando las normas e perspectiva o viendo la imagen de una real.

La ventaja de las serpientes es que puedes deformarlas un poco, para el rostro sólo recuerda poner relieve en los ojos, lo cual logras con unas sombras. un dato interesante es que las serpientes venenosas tienen cuello y las no venenosas son rectas, por si quieres hacer estilos con eso. Rcuerda lo de los ojos también,acá definen igualmente el carácter de tu personaje, desde un cómico como Kaa o malvado como Samedi (del otro tutorial).


Ahora siguen los peces. Estos no son difíciles de manejar si sabes qué los compone. Es decir, debes de recordar que su cuerpo puede flexionarse y su boca agrandarse mucho. En este caso, empezamos con un óvalo y un cono doblado para el cuerpo, un triángulo y un círculo para la cabeza y un trapecio para la cola. Posteriormente debes de empezar a delimitar más su contorno y a agregar las aletas, así como la boca, que para este caso, es un pez saltando y tal vez cazando, como puedes ver en la tercera imagen.
Después, sencillamente coloca las aletas donde deben (parece algo estúpido, pero son las cosas que hacen creíble o no a tu pez), así como la diferenciación de las agallas y la boca. De estaforma el pez, incluso sin tramas ya parece un pez, puedes hacerlo como a la Ningyo Nami (aquella que Kate hizo tan famosa) y seguirá siendo un pez. Ese es el chiste. En la segunda imagen te muestro eso con tiburcio, el pez malhumorado. Voy de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha:
1.aletas pectorales
2. aleta anal
3. Aleta caudal
4. Aleta dorsal
5.Aletas laterales o ventrales (centro).
Nunca los olvides porque en serio, son de esos detalles que permiten que se vea realmente como un ser vivo y no como una mala caricatura.

Seguimos con el oso:



bueno, primero que nada, el oso es un ser vivo grande y puedes hacerlo más gordo o más esbelto dependiendo de la especie. Aquí puedes ver las diferencias en las formas simplificadas de tres osos, el polar que es más cónico, el grizzly es más curveado, con una apariencia más del oso que vemos a diario en documentales y el último es el negro; más rechonco pero todos al pararse se ven alargados. Recuerda muchoesto, no la vayas a regar con los bichos, la gente se fija en estos detalles

Empezamos reduciendo el oso a una forma geometrizada, es decir, simplificándolo. Podemos ver cómo los círculos de los brazos son más grnades y la cabeza es en proporción más pequeña (Ok, aqui se ve mas pequeña, pero checa como lo arreglo ) pero sin ser un cono, eso quiere decir que es un grizzly. Las extremidades traseras son ligeramente más gruesas que las delanteras, recuerda que el oso se basa en sus manotazos para defenderse pero puede ponerse de pie.

Ya se nota más el oso. Checa que el defecto en la cabeza se corrigó a la hora de rellenar los espacios del cuello y el abdomen, aunque siguiendo lo marcado previamente.

Listo! tienes tu silueta. Para maarcar el pelo, checa en los tutoriales de sombreado cómo se hace para marcar el pelaje grueso y cómo se marca el fino, esto es de vital importancia también porque así defines la apriencia del animal (un grizzly tiene el pelo en apariencia más grueso que uno polar, por ejemplo).

El rostro parte de un modelo similar al del cocodrilo sin patas que vimos en el tutorial de monstruos, con la diferencia de que esta vez no hay un círculo al terminar la línea del hocico, sino que es un óvalo el que dará la forma. de nuevo recuerda también la forma y posición tanto de pupilas como de ojos, así como los detalles facialees propios de cada especie (esto vale también para perros, lobos, etc).

Pasamos al caballo. Te recuerdo que he explicado cómo se para el oso y el por qué de algunas partes de los demás animales en los otros tutoriales, el chiste es hallar las referencias


empezamos con el caballo como una forma simplificada. el cuello es triangular y hay una figura redondeada donde va a estar el estómago. Las piernas son colocadas en un círculo que se encuentra dentro de otro, que serían los muslos; recuerda esto porque es la clave para hacer un caballo decente.

Luego de rellenar los huecos, debes de darle forma a tu caballo, primero haciéndolo ligeramente cachetón y uniendo desde ahora las orejas al cráneo: ahora sí puedes tener al personaje ubicado y el contorno formado sin problemas.

coloca los detalles de la crin y la cola, su ubicación y caída, recuerda que la cola va enmedio así que es una suerte de pirámide peluda, mientras que la crin de preferencia siempre cae hacia el lado del espectador.

Ya para finalizar sólo debes de marcar los detalles en el rostro y del cuerpo, como en los otros casos, recuerda que No estás haciendo un animal real, sino la imagen de uno, por lo cual, no importa si no te sale igual, sólo que tenga tu estilo


Puedes ver que de nuevo se repite un patrón en el rostro. En asi cualquier animal que no sea un protagonista o no sea doméstico lo puedes ver. El caballo tiene dos círculos,uno en las mejillas y otro para el ojo y el hocico sale de entre estos dos, así como el cono7triángulo que forma a la oreja.
Ya con tu diseño arreglado, debes de unir los bordes y suavizarlos, haciendo que las orejas se junten con la cabeza y el cuello tenga su clásica forma curva sin notarse forzada. NOTA: contrario a otros animales, en los caballos sólo se marca una quinta parte de la boca, esto es debido a que sus labios son más gruesos, principalmente.

Casi finalizando debes detallar el rostro con sombras, recuerda que muchas son indicio de imponencia, mientras que pocas indican sumisión, domesticidad o feminidad, para que puedas diferenciar con facilidad a un macho de una hembra (es de mal gusto dibujarle el pene a un caballo ).

bueno, para finalizar, un caso diametralmente distinto: un gatito :

A ver, vamos a la realidad; odio hacer gatos y animales domésticos, en lo personal siento que así como los furries tipo sonic, están basados en plantillas, pero bueno, te lo muestro:



pimero, el esqueleto (que he visto miles de veces en internet, con algunas variaciones ) , este e un buen número de alambres colocados de forma que el cuello parezca salir de entre los hombros y el torso. La cabeza debe de ser más grande (como si fuera un chibi) y la cola... debe de ser curva
En el segundo dibujo vemos cómo se van rellenando los alambres.Empezamos con las piernas del gatito; primero son los muslos del animal, que son un par de bolitas, mientras que las piernas son líneas rectas que se curvean ligeramente en las articulaciones.
La tercera imagen se ve compleja, pero en realidad es una forma redondeada como la el caballo, que a su vez sirvió para formar el contorno del gatito, el cual lo seguimos con la apariencia del pelo y los primeros bocetos de cabeza y rostro.

Finalmente, haces las líneas de ubicación del rostro, colocamos los rasgos y estilizamos el pelo, así como en este casole ponemos un poquito más de pelo en el cuello y pecho, como si fuera un leoncito y le estilizamos las orejas para darle más la apariencia "cute"
En la otra figura viene un ejemplo de rostro de gato ligeramente distinto que encontré en Internet, es una de las razones de por qué los animales domésticos no son difíciles: hay muchas formas similares, es como si fuera un consenso

Bueno, este es el tutorial más largo que he hecho. Les puse las imágenes más grandes por aquello del detalle y bueno, a la posible pregunta de por qué no más animales... bueno, puse algunos comunes y otros cuyas formas pueden adaptarse (como el oso o el gato) a otros animales, pero si quieren alguno es específico pueden pedirlo y con gusto lo pondré en mi siguiente tutorial ^^
Posiblemente el siguiente no lo haga yo, es una sorpresa si llega a ocurrir (espero) y me sentiré muy honrado de ver un aporte dde dicha persona (no iré su nombre para que caiga de sorpresa)