¿Quién no ha visto alguna vez esta película? Si es que es mítica, xD

Hermoso cuento de navidad, aunque también muy triste. Adaptación moderna de Frankestein como bien podría ser El hombre elefante de Lynch, pero hecha al estilo Burton (o mejor dicho: el mejor Burton). Con su colorido, su ritmo, su extravagancia, sus ideas, sus diálogos y como no, su Jonnhy Depp. Un Depp bastante correcto, aunque creo que su papel tampoco es que fuera muy difícil de interpretar, pero eso ya es otro tema, xD

El personaje de Eduardo es de lo mejor del cine contemporáneo. Con su respeto, su amabilidad, su inadaptación, su arte, sus diferencias, su look...un grande.

Poco más que decir. No se me da bien comentar películas de estas características, xDD

PD: ¿Qué querría hacer la zorra del pueblo con Eduardo en la peluquería?, xDD

Películon. Nolan empezó su filmografía de una forma similar a Tarantino (salvando las distancias): los dos con dos primeras producciones BRUTALES, y luego perdiendo un poco el sello propio que tenían, o más bien transformándolo.

A mí Following me ha encantado, sobretodo porque no me esperaba gran cosa, la elegí solo por ser de quien es. Y son esas películas las que mejor saboreas, a las que vas con 0 expectativas y que luego son enormes.

Gran guión y grandes personajes. Puesta en escena muy independiente, pero le da mucho encanto. El ritmo es el punto negativo del film, pero se le perdona por ser el debut de un principiante con talento.
Ya hemos visto el debut de un par de directores conocidos y consagrados en el Club, a ver si empezamos con algo de Kubrick, Eastwood, Spielberg y esta gente, xDD

En fin, una grata sorpresa.

La película Following es una obra con la cual uno disfruta. Ya desde el principio, se engancha al espectador con la declaración del protagonista al policía, y posteriormente se muestra toda la historia, produciéndose ciertos saltos temporales que pueden desarrollar el efector de montaña rusa en el espectador, de encontrarse extraviado o perdido durante la película. En mi caso, dicho efecto no ha sido tan notorio ( la experiencia de no perderse y estar pendiente de cualquier detalle que proporcione la información precisa y exacta para indicar la situación temporal es algo que le debo especialmente a Lost). Esta sensación de perderse y de encontrarse, curiosamente, perdido se observa en una escena particular: cuando el protagonista es víctima de una paliza y escupe un guante blanco. Inmediatamente después de esa escena, prosigue la historia y el espectador se queda con una sensación de extrañeza.
Uno de los aspectos por los cuales fascina esta película radica en el hecho de que el final no es predecible ( es decir, la " vuelta de tortilla", el nuevo giro en el argumento que el director infunde en la película) con lo cual provoca en el espectador una cierta sensación de extrañeza y de mantenerlo en suspense ( iniciándose esa necesidad de esclarecer lo ocurrido cuando el policía insiste al interrogado si ha olvidado algún dato o hecho).
Toda la película gira en torno, a mi parecer, de dos temas fundamentales: la soledad de una persona y la manipulación. La soledad que provoca que el escritor frustado tenga que echarse a la calle, andar y buscar material para sus creaciones literarias y la manipulación presente y ejercida por el misterioso señor Cobb. Sería interesante remarcar el aura de seguridad, confianza y cierta osadía de las que hace gala el señor Cobb y que provocan que el protagonista confíe ciegamente en él, siendo arrastrado por sus actos y manipulaciones. Pero incluso el mismo espectador, en cierta forma, se arrastra y se deja llevar por el señor Cobb, únicamente el espectador se percata de que algo extraño sucede cuando se muestra la escena del señor Cobb y la mujer, prediciendo el espectador las posibles consecuencias de ello o simplemente aumentando aún más si cabe sus predicciones acerca de lo que ocurrirá. Por lo cual, se puede afirmar que el señor Cobb no es más que el hombre que tiende la mano al pobre hijo ( el protagonista) que pretende cruzar un paso de cebra y requiere de la seguridad y confianza que le proporciona el adulto.
Acerca del señor Cobb, es curiosa su idea de cambiar las cosas de sitio consiguiendo que los inquilinos se percaten de que han entrado y se pregunten el valor real de los objetos y su relación con ellos, así como el motivo por el cual ese objeto era o no importante y sí realmente lo necesitaban. Pero, por supuesto, no es más que otro argumento que usa Cobb en su justificación para entrar en casas ajenas y para persuadir y manipular al protagonista. En un menor nivel de manipulación y de actuación sobre otras personas, se podría citar a la mujer que chantajea al propio jefe o incluso que explica de una forma especialmente fría y calculadora a un protagonista sorprendido e inquieto la verdad de la situación. Su sangriento final es la última pincelada que el director proporciona a la obra y que tiene un efecto original, sorprendiendo a casi todos los espectadores que ya se esperaban algo como una posible detención al señor Cobb. Mostrar al señor Cobb en la última escena, siendo vislumbrado brevemente en medio de una multitud ignorante de su presencia refuerza el hecho de que la manipulación es algo habitual en las relaciones entre las personas, una manipulación que sorprende y de la cual somos víctimas y productores.
En el aspecto musical, no es una película que sobresalga por lucir una banda sonora increíble y formidable. Apenas reluce a lo largo de la obra, pero cuando aparece ayuda a proporcionar cierta atmósfera a las escenas, ya sea animando a la escena y otorgándole un cierto aire de acción, de suspense, de intriga....
Siendo la primera obra de Christopher Nolan, ya inaugura una estela importante y una brillante carrera.